تبليغاتX
بولتن معماری


بولتن معماری

معماری رد زمان است بر فضا

:: حیاط مرکزی

حیاط مرکزی از دیرباز و در اکثر تمدن های بزرک و کوچک دنیا بیشر به عنوان عنصر اصلی ساختار معماری در طراحی خانه ها-قصرها-مراکزعبادی-میدانها یا باسیلیکاها و غیره بکار برده شده است و هم اکنون نیز در کارهای روز دنیا نیز به شگل های زیبا و متنوع بکار برده میشود.

وقتی به بررسی از این نوع بناها می پردازیم به عینه با استفاده از حیاط مرکزی به عنوان ریشه اصلی ساختاری معماری ان بنا مواجه میشویم که از ان به عنوان الگوی تاثیر گذار در نحوه ساختار و چیدمان فضاهای اطراف استفاده شده است.


اکثر معماران همیشه بدنبال ان بوده اند که در کنار فضای بازگسترده اطراف خود و در بهبوهه خانه های اطراف-کوچه های تنگ و طولانی ارام و گاهی شلوغ-مناطق گرم و خشک و کویری.فضای باز کوچک که در ان با استفاده از اب و درخت فضای ارامش بخش برای خود بوجود می اورند.

استفاده از حیاط مرکزی در معماری ایران بدلیل وجود اقلیم خشک در نیمه جنوبی کشورمان بسیار زیبا و حتی سرزنده تر از نکات دیگر جهان بکار برده شده است.

((معماری ما معماری حیاط هاست.اصل و مایه فضاسازی در این معماری فضای باز است.فضای بازی که با وسواس و دقت تمام طراحی می شود.فضای باز محصوری که به تبع گرایش به درون روی از بیرون برمی تابد و با شکل منظم اندازه و تناسبات فکر شد  و نماهای موزون اسمان را قاب میگرد و همواره با حوض اب و فواره و درخت و گل و سبز مبدل به (حیاط) حیات بخش می شود. حیاط انسجام دهنده و قلب تپنده بناست.در میان بنا مینشیند همه فضاها به ان مینگرند و به واسطه ان اعتبار و تشخیص میابند نسبت به یکدیگر تعریف می شوند و به هم گره می خورند.همه اجزاء بنا از حیاط نور و هوا و زندگی میگیرند.))(جستارهایی در چیستی هنر اسلامی به اهتمام هادی ربیعی).

حیاط مرکزی را به صورت بی بدیع میتوان در طراحی معماران ایرانی در خانه ها-کاروانسراها-مدرسه-میدان ها به وضوع مشاهد کرد.

در عصر جدید با توجه به عوض شدن شیوه های زندگی و اپارتمان نشینی کمتر میتوان دید که این عنصر ساختاری معماری در خانه های شخصی بکار رفته باشد ولی معماران بزرگ دنیا از این عنصر زندگی بخش در طراحی های بناهای عمومی و البته مجتمع های مسکونی به شگلی زیبا پویا و تاثیر پذیر بکار میبرند.

نوشته شده در یکشنبه بیستم فروردین 1391ساعت 21:43 توسط رسول سیدلی

چند روز پیش در دانشگاه ازاد اسلامی هریس تحویل پروژه طرح 5 استاد کمال یوسف پور برگزار شد که با استقبال بسیاریاز اساتید و دانشجویان همراه بود که در این تحویل پروژه کارای متفاوت و متنوع زیادی به چشم میخورد و از روند های متفاوتی برای طراحی ها استفاده شده بود که در زیر به گزارش تصویری ان پرداختیم.

مطعاقبا طرح های برتر از همین وبلاگ و http://zorwan.persianblog.ir ارائه خواهد گردید








نوشته شده در جمعه پنجم اسفند 1390ساعت 12:10 توسط رسول سیدلی

1) طرح مسئله

به عبارت دیگر:موضوع طراحی چیست که توسط کارفرما در پروژه های عمرانی و غیر عمرانی مطرح میگردد

2) تحلیل و برسی

که شامل مواردی از قبیل

1= اقتصادی-سیاسی

اقتصاد یکی از عوامل بسیار مهم و تاثیر گذاری در چگونگی پیشرفت روند ساخت پروژه محسوب میشود و در مواردی هم بر روی نوع طراحی پروژه تاثیر عمیقی میگذارد.

2= اجتماعی-فرهنگی

ساختار اجتماعی و فرهنگی یک جامعه که قرار است در ان پروژه طراحی شده جانمای گردد تاثیر فراوانی در طیف طراحی ان پروژه خواهد داشت به نحوی که معمار قبل از طراحی باید به برسی فرهنگ و اداب و رسوم ان جامعه پرداخته و چکیده ای از مشخصه های اصلی فرهنگ ان جامه را در پروژه طراحی شده بگنجاند

بعنوان مثال طراحی یک پروژه مسکونی در کشور ایران با فرهنگ اسلامی با طراحی در یک کشور اروپای با فرهنگ کاملا متفاوت مطمئنا الزامات طراحی متفاوت را میطلبد

3= عوامل محیطی

 شامل 1* اقلیم: در بحث اقلیم محمترین مورد تحلیل سایت است که با توجه به وضعیت زمین-تابش خورشید-بادهای وزیده و غیره در جهت گیری پروژه در سایت و نحوه طراحی طراح تاپیر انگار ناپذیری دارد

2* بوم گرایی:استفاده از مصالح بومی طراحی بهینه و سبز از موارد مهم در طراحی معماری یک پروژه است

4=فناوری و تکنولوژی

فناوری و تکنولوژی ساخت و پیشرفت صنعتی در یک جامعه تاثیر فراوانی در طراحی و اجرای یک پروژه در ان جامعه دارد به عبارت بهتر با پیشرفت تکنولوژی ساخت معمار میتوتند به ایده های طراحی فراتر از معماری سنتی که در ذهن دارد برسد.بدونه فناوری اجرای بسیاری از پروژه های مورد نیاز جامعه امروزی امکان پذیر نیست و یا در صورت اجرا بسیار زمان بر و از کیفیت مطلوبی برخوردار نخواهد بود

4)ارائه طرح طراحی شده توسط معمار یا گروه معماری

در این بخش طراحان-معماران و تئورسیان های معماری نظریات متفاوتی در نحوه طراحی پروژه دارند که به مواردی از انها در این مطلب اشاره میگردد که در تمام انها توجه به موارد اشاره شده در بالا امری الزامی و حیاتی است.

1*طراحی بر اساس یکی از سبکهای معماری 

2*استفاده از یک روند هوشمند برای تحلیل ترکیب و طراحی

3*رسیدن تصادفی به طراحی ایده ال با استفاده از روش ازمایش و نتیجه گیری(ساخت ماکتها یا مدلهای رایانه ای بسیار برای رسیدن به طرح اصلی)

4*استفاده از گانسپ در طراحی پروژه

5) اجرای پروژه

در این مرحله اقتصاد و فناوری و تکنولوژی ساخت بیشترین تاثیر را در روند اجرا و پیشرفت پروژه دارد

و همچنین استفاده از نیروهای متخصص الزامی و تاثیر گذار است


منابع:

جزوه نظریه و روشهای طراحی

کتاب روشهای تحقیق در معماری


نوشته شده در دوشنبه بیست و چهارم بهمن 1390ساعت 21:20 توسط رسول سیدلی

فرهنگ سرای نیاوران بنایی است که در مجموعه نیاوران در شمال شرقی شهر تهران واقع است. این بنا از نظر طراحی معماری معاصر ایران دارای اهمیت می‌باشد.

پس از انقلاب ایران (۱۳۵۷) این فرهنگ سرا به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی واگذار شد و تا سال ۱۳۶۴ علاوه بر کوشش‌های هنری، فعالیت‌هایش عبارت بودند از: انتشار کتاب، تفسیر و ترجمه قرآن و از سال ۱۳۶۷ پذیرش هنرجویان « مرکز آموزش هنر » از طریق آزمون سراسری وزارت فرهنگ و آموزش عالی آغاز شد که طی سه دوره ۱۸۰ نفر با دریافت گواهینامه در مقطع کاردانی و در رشته‌های نامبرده از مرکز آموزش هنر (فرهنگسرای نیاوران) فارغ التحصیل شدند . از سال ۱۳۷۰ فعالیت‌های فرهنگسرا چنین بوده است : برگزاری سمینار، کنفرانس، نمایشگاه و ... این فرهنگسرا در خیابان شهید باهنر ( نیاوران ) روبروی پارک نیاوران قرار دارد .

دانشجویان در رشته‌های طراحی و گرافیک، مجسمه‌سازی، نقاشی، بازیگری و نمایش نامه نویسی و مینیاتور در این دانشکده تحصیل می‌نمودند. از اساتید دوره‌های اول می‌توان محمود دولت‌آبادی و قطب الدین صادقی (در رشتهٔ نمایش‌نامه نویسی)، محمود فرشچیان (دورهٔ اول مینیاتور) رضا فاضلی (دورهٔ دوم مینیاتور)، شریف‌آبادی (طراحی و گرافیک)، غلامحسین نامی و میلانی را در رشتهٔ (نقاشی) نام برد.

این مکان از سال ۱۳۶۴ تا ۱۳۷۴ به عنوان دانشکده هنر و زیر نظر وزارت ارشاد فعالیت نموده و در سال ۱۳۷۴ با عنوان رسمی فرهنگسرا شروع به کار کرد. در حال حاضر ریاست این مجموعه بر عهده محمد جعفر صافی است.



بنای فرهنگسرای نیاوران توسط کامران دیبا و همکارانش طراحی و اجرا شده است. ساخت این بنا در دوره محمدرضا شاه پهلوی، در تاریخ ۱۳۵۵ شروع و در سال ۱۳۵۶ به اتمام رسید. کل فضای مجموعه نیاوران ۱۱۰ هزار متر مربع است و زیر بنای ساختمان فرهنگسرای نیاوران ۱۰ هزار متر مربع می‌باشد.

این بنا در شمال شرقی کلان‌شهر تهران و از نظر اقلیم در موقعیت معتدل کوهستانی می‌باشد در این اقلیم به علت وجود بادهای شمال، معماری فرهنگسرا به صورت شرق و غرب طراحی شده است.

نورگیری این بنا از ۴ طرف صورت می گیرد. گر چه ساختمان نیاوران به صورت قسمت‌های مجزا طراحی شده و بعد در کنار هم قرار گرفته اما با نوآوری‌های خاص، طراح توانسته ارتباطی صحیح و جستجوگر میان دو ساختمان بوجود آورد.


برای ورود به حیاط مرکزی مخاطب مقید به گذشتن از زیر قالب سنتی که به شکل سر در ورودی است می‌باشد.

سر در ورودی این بنا طراحی متقارن دارد. کاربرد این سر در به‌عنوان پیش ورودی برای دسترسی به در اصلی فرهنگسرا است و برگرفته ازساختار فضای هشتی در معماری سنتی ایرانی می‌باشد.

سمت راست در ورودی اتاق نگهبانی قرار دارد. دسترسی به ساختمانهای اصلی از طریق پله‌ها صورت می‌گیرد. وجود دو عامل بعدی سکوها و شمشادها در دو طرف پله‌ها عمل هدایت مخاطب به سمت ساختمان اصلی را به عهده دارد.



حیاط مرکزی یکی دیگر از نمادهای سنتی است که در این بنا استفاده شده است. این قسمت دارای دو آب نما و دو باغچه می‌باشد و تمامی درهای مختلف ساختمان به سمت حیاط مرکزی باز می‌شود.

در حیاط مرکزی دو ساختمان مشاهده می‌شود:

  • ساختمان شماره ۱ در سمت چپ که شامل ۲ طبقه است:

طبقه اول سالن آمفی تئاتر که به‌عنوان سالن سینما از آن استفاده می شود. سالن آمفی تئاتر شامل سه قسمت اصلی است. پذیرش، خروجی‌ها و صحنه اصلی. این مکان دارای یک ورودی یا سرسراست که یک حسن برای آن تلقی می‌گردد. زیرا افرادی که می‌خواهند به بیرون از آمفی تئاتر بروند ابتدا به یک هال انتظار وارد شده و سپس به محیط بیرون هدایت می شوند. طول صحنه آمفی تئاتر تقریباً دو برابر عرض است واز شیب طبیعی زمین برای شیب آمفی تئاتر استفاده شده است.

طبقه دوم شامل اتاق‌های اداری رئیس و معاونین است.

  • ساختمان شماره ۲ در سمت راست به‌وسیله چند پله به طرف در ورودی نگارخانه و بخش اداری می‌رسد.


سازه این بنا با بتون مسلح اجرا شده است. در زیباشناختی این ساختمان طراح با ترکیبی میان‌بافت (بتون و سنگ)، فرم (ساده هندسی) و سنت (سنت‌های ایرانی) توانسته ساختاری جدید از معماری سنتی و مدرن خلق نماید.




چند پله مراجعین را از حیاط مرکزی به سمت در ورودی نگارخانه هدایت می‌کنند. قبل از ورود به نگارخانه یک هشتی وجود دارد که هم به رستوران و هم به کتابخانه راه دارد.

برای ورود به نگارخانه از یک راهروی چرخشی، هدایت کننده به طرف جلو استفاده شده که ازآن به عنوان بخشی از نگارخانه استفاده می‌شود و فضای مفیدی نیز برای نگارخانه ایجاد کرده است. ساختار چرخشی راهرو باعث شده تا فاصله راهرو تا قسمت اداری کمتر احساس گردد.

نگارخانه از ۵ نیم طبقه تشکیل شده که از ۳ نیم طبقه آن به عنوان سالن اصلی استفاده می شود.

بخش اداری از ۳ طبقه مجزا تشکیل شده است:

طبقه همکف شامل اتاق تایپیستها و طبقه دوم و سوم، شامل بخشهای مالی، اداری، موسیقی، کامپیوتر و مدیریتهای فرهنگسرا و مشاورین که همگی توسط پارتیشن‌های شیشه‌ای از هم جدا شده است‌. لازم به تذکر است که قسمت اداری به قسمتهای دیگر فرهنگسرا اشراف ندارد.



فضای رستوران در دو طبقه پیش بینی شده که دسترسی به آن از سه بخش ساختمان امکان پذیر می باشد: ۱- حیاط مرکزی ۲- ورودی نگارخانه ۳- کتابخانه

سالن گوشه

این سالن در انتهای حیاط مرکزی و بین دو ساختمان قرار گرفته به طوری که توانسته است این دو ساختمان را به هم متصل کند. این سالن جهت برگزاری فعالیت‌های گوناگون هنری آماده‌سازی شده است.

فضای کتابخانه شامل : ۱- ورودی ۲- هال ورودی ۳- قسمت کاتالوگ ۴- مراجعه و تحویل ۵- مخزن کتاب ۶- سالن مطالعه

آرایش داخلی این مجموعه به نحوی است که مراجعان می‌توانند به‌آنچه می‌خواهند دست پیدا کنند و احساس آرامش نمایند. کتابخانه بیشتر شامل کتابهای تخصصی هنر بوده و برای استفاده هنرجویان و اساتید هنر می‌باشد.




ادامه مطلب
نوشته شده در یکشنبه چهارم دی 1390ساعت 20:26 توسط رسول سیدلی

نوشـــــــــــته ی : فرانسیسکو مارُلو


لوکوربوزیه در پلان اُبوس[i]، ضمن در نظر گرفتن وجوه اجتماعی و زیبایی شناسانه طرح، نگره ای سندیکالیستی را در قالبی خوشایند و تحت شمول استعاره ای ارگانیک، به جهان بینی ای کپیتالیستی تبدیل می کند. تالم با تمرکز بر ریشه ها و دلایلش، به عاملی خنثی بدل شده به حاشیه می رود و بر بدین رو ماتریالیسم زمخت دمیده شده در طرح زیر پرداختی زیبا پنهان می گردد. 

مانفردو تافوری[ii]

 

تا دهه بیست، لوکوربوزیه هر نوع گرایش سیاسی خاصی را نفی می کرد و صرفا خود را یک معمار حرفه ایی می دانست[iii]، او کمی بعد موضع خود را در اخرین بخش کتاب به سوی یک معماری(1923) و در مخالفت با بی اعتنایی معماری منطقیِ مسکوت نسبت به انقلاب های بی قید و خشونت بار برامده از افزایش فراگیر نارضایتی اجتماعی مورد بازبینی قرار داد. لوکوربوزیه بر این باور بود که می توان با به کاربردن تکنیک های ابداعی و مصالح نوینِ ساخت و ساز برامده از روش های علمی، معماری را بر سیاقی راند که علاجی باشد بر تمام دردنشان ها و خشونت موجود در ناـ ارامی های خشم الود توده ای.

اما این ایمانِ کاملا خوش بینانه به کارایی منطقیِ پیشرفت علمی ـ که غالبا به عنوان بارزه ی مشخص جنبش مدرن شناخته می شود ـ به واسطه فروپاشی هیمنه اقتصادی سرمایه داری در سال 1929، نتایج حاصل از رکود بزرگ دهه سی، ظهور رژیم های توتالیتر و نهایتا تبعات رقت بار جنگ جهانی دوم، به طور فزاینده ای، به زیر سئوال رفت.        

بر قرار ادله ی پیش امده، چندین پروژه ای که لوکوربوزیه حدفاصل سال های 1931 تا 1942 ـ مقطع زمانیِ بی نهایت مهم دگرگون شدن اثار وی با گذر از ره یافت های عقلانی/کارتزینیِ اثار اولیه و نزدیک شدن به پرداخت های شاعرانه/عاطفی متبلور در اثار متاخر وی ـ در الجزیره طراحی نمود، نه فقط تبیینی از یک ترکیب بی نهایت خاص از اثار معماری اش را ارائه می دهند، بلکه همچنین تصویری اند جامع از شرایط سیاسی، اجتماعی و اقتصادی پایان عصر مدرن؛ ان گونه که مانفردو تافوری نشان می دهد در این دوره بحران اقتصادی گره ای عمیق می خورد با زیرـ وـ رو شدن کامل نظام معماری لوکوربوزیه، او رسالت [بعضا از نظر سیاسی و اجتماعی] منفعل بازنمایی نمادین را کناری می نهد و به انقیاد کامل نظام سرمایه داری تن می دهد و طرح به ابزار اصلی مدیریت اقتصادی، شرط لازم تسلیم شدن به روحیات بدوی بازار و رفع و رجوع کردن نگرانی های حال حاضر برای اخذ پروژه های اینده تبدیل می شود. از سال 1929، سرمایه نظام ذهنی اش را با  استفاده ابزاری از بحران بر هر طرحی تحمیل می کند و استراتژی حاکم بر طرح را به گونه ای تعریف می نماید که با در نظر اوردن نقش هدایت کننده طبقه کارگر بر کلیت جامعه بسطی کنترلی یابد[iv]. 

منبع:www.etoood.com


ادامه مطلب
نوشته شده در شنبه سوم دی 1390ساعت 14:31 توسط رسول سیدلی

 

طراحی ساختمان خوب ، ساختارهای بسیار کوچک را داخل خود پنهان می کند . این خانه در نگاه اول ، مانند

یکخانه متحرک لوکس با اندازه کامل به نظر می رسد ، اما توهم حجم بزرگ این فضا ، از ساختار موقت و چادری

شکل آن می آید . نام آن را به شکل ماهرانه ای اپرا گذاشته اند ، شاید به خاطر شباهت بصری خود به سالن

موسیقی معروف در سیدنی . محوطه های لایه بندی آن با ظاهری مدرن و پارچه هایی ضخیم، براق بوده و به

راحتی جمع و جور می شوند . فضا دارای کفی چوبی ، دو تخت خواب ، توالت ، سیستم آب سرد و گرم و

نورهای LED می باشد . همه اینها به عنوان بخشی از هسته ساختار ساخته شده اند . مصرف سوخت این

تریلر به مراتب کمتر از یک کَمپر تمام عیار است .






منبع:

Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA www.dornob.com


نوشته شده در یکشنبه بیست و هفتم آذر 1390ساعت 21:15 توسط رسول سیدلی


 

سالن کنسرت جدید جزایر قناری یک نمای افتابگیر نیمه هوشمند دارد. ساحل ارسیف در

جزیره ی لانزاروت در جزایر قناری بزودی توسط یک سالن کنسرت زیبای جدید اراسته

می شود. شرکت معماری هلند,هنری لارسون ,مقام اول در مسابقه ی 2009 برای طراحی

ساختار ان را گرفت که پلاسیو کان گرسوس نامیده خواهد شد. شبیه یک قطعه ی زیبای

جواهر , سالن کنسرت برای تاکید بر گردشگاه دریایی شهر به نظر می رسد و هویت شهر را

بالا می برد. همراه با فرم های قابل توجه ,ساختار شامل تعدادی از طرح های پایدار مانند

نمای افتابگیر نیمه هوشمند برای خنک داشتن داخل ,سطوح خورشیدی برای انرژی واب

گرم وجمع اوری اب باران . هنری لارسون برای سالن کنسرت از چشم انداز های نا هموار

جزیره الهام گرفت. در کنار پارک واقع شده است , بازدیدکنندگان ِ شهر بیرون کشیده

می شوند به امید ِ دیدن یک ورودی مشهور در میان ورودی مجلل "فرش قرمز". به دلیل اب و هوای

معتدل جزیره قسمتی از فعالیت های سالن کنسرت می تواند در مرکز اجتماع

بیرونی اتفاق بیفتد با دیدی بسیار عالی از دریا و از عقب به طرف کوه ها. ساختمان در یک

دستگاه افتابگیر خارجی پوشیده شده با خواص بازتابی برای اجتناب از گرمای دوباره. پنجره

های عمیق ,برامدگی بزرگ واین پوسته ی نیمه هوشمند نگه می دارد ساختمان را از گرم

شدن زیاد , به حداقل سر وصدا در داخل , و همیشه به تهویه طبیعی کمک می کند.

سلول های فتوولتایک خورشیدی برای تولید الکتریسیته در پوسته ی خارجی گنجانده

شده اند مادامیکه سیستم های حرارتی خورشیدی اب گرم خانگی را گرم می کنند.

اب های هدر رفته از سینک ها همراه با حاصل اب باران برای ابیاری و سیفون توالت

استفاده خواهد شد . که به طور طبیعی به نگهداری اب کمک می کند اما بیشترین اهمیت

کاهش مصرف انرژی از کارخانه اب شیرین کن جزیره را دارد







منبع

Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA www.inhabitat.com

WWW.ETOOOD.COM

نوشته شده در یکشنبه بیست و هفتم آذر 1390ساعت 20:54 توسط رسول سیدلی

بازتاب فرم جغرافیایی بیت المقدس در یک نماد بصری



Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA معماران کیوتین Chyuin ، برنده رقابت ساخت این موزه شدند که مانند پلی برآمده در بالای یک باغچۀ فرورفته ، در مرکز مدرن اورشلیم قرار گرفته . در این موزه ، که خانه تئاتر ، سالن ، رستوران و فضای نمایشگاه می باشد ، مزین به سنگ با یک دیوار تیغه ای از نمای شیشه ای به سمت پارک است . باغچه فرو رفته توسط تراس های شیب دارِ پوشیده از چمن ، قابل دسترس می باشد . موزه بردباری اورشلیم ، دارای یک شخصیت منحصر به فرد و یک ساختار نمادین است که منعکس کننده شفافیت ، آشکاری و آزادیست و ایجاد یک علاقه بصری در منظره هایی از فواصل دور و نزدیک می کند . ساختار از یک سو به عنوان پلی بین سبک های مختلف معماری موجود در محل عمل کرده ، در حالی که از لحاظ سبک شناسی ، از زبان معماری معاصر ، کاوشی پیشرفته در فناوری و مادیات ، استفاده می کند . ساختمان موزه میزبان انواع مختلفی از فعالیت ها ، شامل : فضاهای نمایشگاه ، مرکز آموزشی ، تئاتر ، سالن چند منظوره ، ادارات ، رستوران ، مغازه ها و غیره است . فعالیت ها در نوع خدمات ارائه شده به اجتماع بازدید کننده ، در ساعت های عملیاتی و نیازهای محیطی خود و نیز در تعامل خود با چهارچوب شهری ، متنوع هستند . مفهوم توسعه ساختمان ، پاسخگوی نیازهای هر فعالیت خاص و مشوق دسترسی های مختل نشده برای جوامع مختلف به مقصد مناسب ، می باشد













منبع: Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA www.dezeen.com


نوشته شده در چهارشنبه شانزدهم آذر 1390ساعت 19:55 توسط رسول سیدلی


معماری چیست ؟ این سوال برای اغلب افراد همیشه به وجود می آید که به واقع معماری چیست ؟ معماری علم هست یا هنر ؟ حوزه نفوذ معماری تا به کجاست ؟ جایگاه رشته معماری در علم ساختمان کجاست ؟ و سوالاتی از این قبیل که ذهن هر فرد حتی خود معماران را گاهی اوقات مشغول می کند .

معماري به عنوان يكي از قديمي ترين علوم ، از پيشينه اي كهن برخوردار است . از زماني كه انسان پا به عرصه حيات نهاد،خود را آغاز نمود و تا به امروز پا به پاي بشر و ساير پديده هاي بشري روند تكاملي خود را طي كرده و دگرگوني هاي بسياري را به خود ديده و به واسطه همين دگرگوني ها در طي زمان تعاريف آن نيز تغيير كرده است . معماري پديده اي است كه طي هزاران سال وجود داشته است و نمونه هاي آن به شكل بناها و ساختمانهاي متعدد در جهان پراكنده مي باشد .

امروزه واژه «معماري» در دو معناي وابسته بكار مي رود .

1)    معماري به عنوان فرآيند ساماندهي فضا كه اسم معنا شمرده شده است و به يك فعاليت آفرينشگر ( خلاقانه ) آدمي توجه دارد و بر پايۀ علمي – تجربي ، هنر و فناوري ساخت، پديد مي آيد . اين برداشت بيشتر از سوي معماران صورت    مي گيرد .

2)    معماري به عنوان دستاورد ساماندهي فضا يا اثر معماري كه اسم ذات شمرده شده است و به ساختمانهايي اشاره دارد كه پيش از ساخت آنها اين فرايند پيموده شده است . اين برداشت بيشتر از سوي باستان شناسان و مورخين معماري بكار مي رود .


به ادامه مطلب رجوع کنید:


ادامه مطلب
نوشته شده در سه شنبه هشتم آذر 1390ساعت 13:34 توسط رسول سیدلی

دیجیتالیزاسیون پوسته های متلاشی


Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA

اخیرا پروژه ها را برای رقابت بین المللی مرکز هنرهای نمایشی تایپای چین معرفی کردیم که در میان این طرح ها

کار سه تن از معماران ایرانی  نیز بود که مورد تمجید بسیاری از سایت های معماری قرار گرفته بود.

امروز قصد داریم برنده یادمان افتخار مرکز هنرهای نمایشی تایپه را معرفی کنیم

شرکت فرانسوی جاکوب و مکفارلن  و دومینیوکیو جاکوب  است. آنها در کارشان تکنولوژی دیجیتالی را هم بعنوان

ساختاری مفهومی و هم بعنوان ابزار ساخت مکاشفه کرده اند که کاربرد متریال جدید است. آنها یادمانی افتخاری

برای طرحشان دریافت کردند






منبع:  Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA www.designboom.com




نوشته شده در دوشنبه هفتم آذر 1390ساعت 13:36 توسط رسول سیدلی


آخرين مطالب
» عنصرهای معماری
» گزارش معماری
» روند طراحی تا اجرای یک پروژه
» فرهنگسرای نیاوران _ کامران دیبا
» لوکوربوزیه؛ شهر در قامت ماشین کنترل سرمایه داری و [باز] شکست [پروژه ی ] مدرنیته در مواجه با شرق
» تبدیل کَمپر کوچک به خانه متحرک بزرگ؛ نوزایی کارکردی پوسته
» سالن کنسرت ؛ نمای آفتابگیر نیمه هوشمند
» موزه بردباری اورشلیم
» تعريف معماری
» برنده یادمان افتخار مرکز هنرهای نمایشی تایپه



قالب جدید وبلاگ پیچك دات نت